MUSEUM FÜR JUGENDSTIL UND ART DÉCO. HAUS LIS

Die Casa de Lis gilt als das bedeutendste Jugendstilwerk Salamancas. Dieser Stadtpalast, errichtet auf einem Abschnitt der alten Stadtmauer, wurde von Miguel de Lis (1855–1909) in Auftrag gegeben, einem wohlhabenden Industriellen, der durch die Modernisierung der Gerberei seines Vaters zu Reichtum gekommen war. Seine gute wirtschaftliche Lage ermöglichte es ihm, den Bau einer Residenz in Übereinstimmung mit den neuen architektonischen Strömungen des ausgehenden 19. Jahrhunderts in Angriff zu nehmen.

Das Projekt wurde Joaquín de Vargas y Aguirre (1857–1935) anvertraut, einem Architekten aus Jerez, der nach Salamanca gekommen war, um die Stelle des Provinzarchitekten zu besetzen. Sowohl er als auch Miguel de Lis waren mit den Innovationen des europäischen Jugendstils vertraut, insbesondere mit dem, der sich in Belgien entwickelte, was das Design des Gebäudes maßgeblich beeinflusste.

Der Aufenthalt von Miguel de Lis im Haus war kurz: Er starb 1909, nur drei Jahre nach der Einweihung. Das Anwesen blieb bis 1917 in Familienbesitz, als es von Enrique Esperabé de Arteaga (1869–1966), dem zukünftigen Rektor der Universität Salamanca, erworben wurde, der sich dort mit seiner Familie niederließ. Später wechselte das Haus mehrere Mieter und stand in den siebziger Jahren leer und ungenutzt, was eine Phase des Verfalls einleitete, die sein Überleben gefährdete. 1981 leitete die Stadtverwaltung von Salamanca ein Enteignungsverfahren ein, um den Verfall zu verhindern. Obwohl ursprünglich daran gedacht war, es in ein Kulturhaus umzuwandeln, lenkte die Schenkung der wertvollen Sammlung von Manuel Ramos Andrade das Projekt auf die Gründung des Museums für Jugendstil und Art Déco.

Um das Gebäude an seine neue Funktion anzupassen, wurde die Casa Lis einer umfassenden Renovierung unterzogen, die von den Architekten Javier Gómez Riesco und Francisco Morón durchgeführt wurde. Es wurden Bleiglasfenster des Glasmalers Juan Villaplana integriert, darunter das spektakuläre polychrome Glasfenster, das den zentralen Patio bedeckt, bestehend aus über zweitausend Glasstücken und von Ramos Andrade selbst entworfen.

Das Museum eröffnete 1995 und wird von der Fundación Ramos Andrade verwaltet, deren Kuratorium aus den Stadtverwaltungen von Salamanca und Navasfrías sowie der Universität Salamanca besteht.

Das Gebäude als erste Sammlung Noch bevor man die Säle betritt, ist das modernistische Gebäude selbst bereits Teil des Museums. Die Eisen- und Glasstruktur, die Glasfenster und die Anpassung an den Höhenunterschied des Geländes dienen als Einführung in den Jugendstil und Art Déco: Licht, Transparenz und Dekoration als Hauptsprache. Der Zugang führt zum großen Innenhof, der von dem oberen Glasfenster überdacht ist, einem der zentralen Punkte des Besuchs.

Durch seine neunzehn Sammlungen zeigt der Rundgang durch die Säle den Besuchern die Produktion europäischer Werkstätten für dekorative Künste der Nouveau- und Déco-Perioden:

Porzellan und Emaille Der Besuch beginnt mit europäischem Porzellan von großer Raffinesse und dekorativen Emaillen. Es sind Stücke aus französischen und mitteleuropäischen Manufakturen, mit floralen Dekorationen, weiblichen Szenen und symbolischen Motiven, die dem modernistischen Geschmack entsprechen: Porzellan von Rosenthal, Royal Copenhagen, Mariano Benlliure, Gustave Guetant oder Zuloaga.

Wiener Bronzen Kleine dekorative Skulpturen, hergestellt in Werkstätten wie denen von Franz Xaver Bergmann, mit orientalistischen Szenen, Tieren und galanten Figuren, sehr geschätzt von bürgerlichen Sammlern.

Gläser von René Lalique Werke des französischen Designers René Lalique, mit Parfümflakons, Vasen und Toilettenartikeln, bei denen Libellen, Blumen und weibliche Figuren dominieren, Symbol des raffiniertesten Jugendstils.

Parfümflakons Luxusflakons von Häusern wie Baccarat oder Lalique, wo Design den Alltagsgegenstand in ein Kunstwerk verwandelt.

Chryselephantinen Skulpturen aus Bronze und Elfenbein von Künstlern wie Demetre Chiparus oder Ferdinand Preiss, die Tänzerinnen und stilisierte weibliche Figuren des Art Déco darstellen.

Möbel Das Museum verfügt auch über eine herausragende Auswahl an Möbeln, die von Künstlern der französischen Schule von Nancy, wie Émile Gallé und Louis Majorelle, sowie der katalanischen Schule, vertreten durch Gaspar Homar und Joan Busquets, geschaffen wurden.

Gläser von Émile Gallé, Daum und der Schule von Nancy Die Bestände des Casa Lis zeigen die Karriere so wichtiger Künstler wie Émile Gallé mit seinen geschichteten Gläsern und seinen exquisiten Möbeln oder die Entwicklung von René Lalique, der ausgehend vom Jugendstil-Schmuck seine Kreativität in den folgenden Jahrzehnten dem Glasdesign widmete.

Fächer Dekorative Fächer vom Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts, gefertigt aus Seide, Spitze und Elfenbein, Ausdruck der Damenmode der damaligen Zeit.

Jugendstil-Schmuck Goldschmiedearbeiten von Firmen wie Masriera oder Fabergé, bei denen der Jugendstil sich in organischen Formen und der Art Déco in geometrischen und raffinierten Kompositionen ausdrückt.

Haguenauer Werke des Bildhauers Haguenauer, die sich auf stilisierte weibliche Figuren mit stark dekorativem Charakter konzentrieren.

Schönheiten des Bades Skulpturale Szenen, die die moderne Freizeit darstellen: Frauen am Strand, im Bad oder in der Welt des Spektakels, Spiegelbild des Eleganzideals der Belle Époque.

Französische und deutsche Porzellanpuppen Sammlung von Puppen aus Häusern wie Jumeau oder Kestner, mit großer Detailgenauigkeit in Kleidung und Ausdruck, Symbol bürgerlicher Sammelleidenschaft, die von Experten als die beste öffentlich ausgestellte Sammlung weltweit bezeichnet wurde.

Spielzeug Industrielles Spielzeug aus Blech, Holz und Metall, hergestellt von Firmen wie Märklin oder Lehmann.

Malerei Die Gemäldesammlung vereint Übergangswerke zwischen Modernismus und den ersten Avantgarden, mit europäischen und spanischen Künstlern, die dem Symbolismus und dem dekorativen Geschmack der Epoche verbunden sind. Herausragend sind intime Szenen, weibliche Figuren und Kompositionen von starker ästhetischer Ausdruckskraft.

Skulptur Die Skulptur umfasst dekorative und figurative Werke der Jahrhundertwende, von symbolistischen Stücken bis zu stilisierteren Formen des Art Déco. Es sind europäische und spanische Künstler vertreten, die mit der modernistischen Skulptur verbunden sind, mit besonderem Augenmerk auf die idealisierte menschliche Figur.

DAS GEBÄUDE Joaquín de Vargas nutzte den felsigen Abhang des Teso de las Catedrales, um die spektakuläre Südfassade zu errichten, die als Aussichtspunkt zum Fluss hin konzipiert war. Eine große Stützmauer, auf der sich eine weitläufige Terrassenfläche befindet, führt zu einem Garten mit einer Ziergrotte, von der aus eine imposante Treppe, ähnlich einer Kaisertreppe, in zwei Abschnitte geteilt ist, die fast vertikal zum Aussichtspunkt ansteigen.

Die Fassade ist in zwei übereinanderliegende Stockwerke von Eisengalerien gegliedert, mit einem zentralen Körper, der als Erker vorspringt und Rundbögen aufweist, die von Säulen getragen werden. Sie wurden in den Eisengießereien von Moneo in Salamanca gebaut und stellen das beste Beispiel der Eisenarchitektur in Salamanca dar. Unter den Galerien erstreckt sich ein Fries aus Fliesen mit neoplateresker Dekoration, ein Werk von Daniel de Zuloaga.

Das in die Nordfassade eingravierte Datum weist darauf hin, dass das Haus 1905 fertiggestellt wurde. Darin schuf Joaquín de Vargas das beste Beispiel des salamancanischen Jugendstils. An dieser Fassade kombinierte er den Villamayor-Sandstein mit Ziegeln. Ihr vorgelagert ist eine Mauer, die mit Gittern in ovalen Formen abgeschlossen ist, verziert mit dem charakteristischen „Peitschenhieb“. Die gewölbte Tür ist von den zur gleichen Zeit in Belgien entstandenen modernistischen Zugängen inspiriert.

Das Innere ist um einen rechteckigen Zentralhof herum angelegt, der von zwei Stockwerken verglaster Galerien umgeben ist, die von gusseisernen Säulen getragen werden. Ursprünglich war dieser Raum ein offener Patio mit Brunnen und Garten, dem Modell der andalusischen Patios folgend. Heute ist er von einem Bleiglasfenster im Tiffany-Stil bedeckt, das den Sternenhimmel darstellt. Es wurde von Manuel Ramos Andrade entworfen und 1995 von Juan Villaplana ausgeführt, ebenso wie der Rest der Glasfenster, die dem Gebäude die wunderbare Farbigkeit verleihen, die es ursprünglich nicht besaß.

DIE SAMMLUNGEN Im Inneren befinden sich rund 2.500 Stücke, die zwischen dem Ende des 19. und den 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts datiert sind, die meisten stammen aus der akribischen Sammeltätigkeit von Ramos Andrade. Sein Beruf als Antiquar, seine ständigen Reisen und seine Hingabe an einen damals in Spanien wenig geschätzten Stil boten ihm die Gelegenheit, Tausende von Objekten zu untersuchen und nur jene auszuwählen, die er für wahre Meisterwerke hielt.

Der Museumsrundgang, gegliedert in neunzehn verschiedene Sammlungen, ermöglicht es, die Produktion der bedeutendsten europäischen Werkstätten der dekorativen Künste des Jugendstils (Art Nouveau) und Art Déco zu entdecken. Besonders hervorzuheben ist die Sammlung von Chryselephantinen, zarten Skulpturen, die Elfenbein und Bronze kombinieren und größtenteils Tänzerinnen oder Zirkusfiguren in voller Bewegung darstellen. Europäische Künstler nutzten die reichlichen Elfenbeinbestände aus den Kolonien und griffen diese vom klassischen Altertum geerbte Technik wieder auf, wobei sie traditionelles Gold durch Bronze ersetzten. Die vom Museum bewahrte Sammlung ist die wichtigste der Welt in einer öffentlichen Institution, sowohl wegen ihres hervorragenden Erhaltungszustands als auch wegen der Qualität und Strenge ihrer Auswahl. Vertreten sind die wichtigsten Künstler des Genres, wie Colinet, Preiss, R. Paris oder Chiparus, von dem die beste existierende Sammlung ausgestellt ist.

Der Besucher kann fast zweihundert Glasstücke bewundern, darunter eine exquisite Auswahl an Lampen und Vasen aus gebogenem und säuregeätztem Glas des Franzosen Émile Gallé; Skulpturen und Vasen aus mattierter Glaspaste von René Lalique; und die Kreationen des Österreichers Loetz, berühmt für seine Technik der metallischen Reflexe. Hinzu kommen glasierte und polierte Vasen von Zsolnay, die prächtigen Gläser der Brüder Daum, Parfümflaschen, Figuren aus durchscheinendem und irisierendem Glas, Lampen und Tafelservice.

Die Sammlung von Porzellanpuppen, mit etwa vierhundert Stücken, gilt als die beste öffentliche Ausstellung der Welt. Sie stammen von den wichtigsten französischen (Jumeau, Bru, Gaultier), deutschen (Steiner, Simon & Halbig, Kestner) und italienischen (Lenci) Manufakturen.

Das Museum verfügt außerdem über eine herausragende Auswahl an Möbeln, die von Künstlern der französischen Schule von Nancy, wie Émile Gallé und Louis Majorelle, sowie der katalanischen Schule, vertreten durch Gaspar Homar und Joan Busquets, geschaffen wurden. Hinzu kommen Gemälde von Josep Maria Tamburini, Beltrán Massés und dem aus Ciudad Rodrigo stammenden Celso Lagar, die den künstlerischen Rundgang zusätzlich bereichern.

Das Museum stellt Schmuck von René Lalique, von Luis Masriera und ein Osterei des Russen Carl Fabergé aus, der sowohl für das russische Kaiserhaus als auch für die europäische Hochbourgeoisie arbeitete. Es besitzt bedeutende Porzellanwerke von Sèvres und der italienischen Schulen Capodimonte und Lenci. Ergänzt wird das Ensemble durch Limoges-Emaille, Wiener Bronzen, Fächer, Tücher, einen kompletten Zirkus aus Filzpuppen der deutschen Firma Steiff, Figuren von „Badezimmer-Schönheiten“, Haguenaur-Skulpturen und verschiedene Ziergegenstände.