新艺术与装饰艺术博物馆。丽丝之家

萨拉曼卡的丽斯之家被认为是萨拉曼卡最杰出的现代主义建筑。这座城市宫殿建在一段古老的城墙上，由米格尔·德·丽斯（1855-1909）委托建造，他是一位通过现代化其从父亲那里继承的制革厂而致富的实业家。他良好的经济状况使他能够着手建造一座符合19世纪末新建筑潮流的住宅。

该项目委托给了华金·德·巴尔加斯·y·阿吉雷（1857-1935），一位来自赫雷斯的建筑师，他来到萨拉曼卡担任省建筑师的职位。他与米格尔·德·丽斯都了解欧洲现代主义的创新，特别是比利时发展起来的现代主义，这对建筑的设计产生了决定性的影响。

米格尔·德·丽斯在这所房子里居住的时间很短：他于1909年去世，距离房子落成仅三年。该房产一直由他的家人持有，直到1917年被恩里克·埃斯佩拉维·德·阿特亚加（1869-1966）收购，他后来成为萨拉曼卡大学校长，并与家人一起搬入。后来，这座住宅经历了不同的租户，到了20世纪70年代，它被关闭并闲置，进入了一个使其生存面临风险的衰退期。1981年，萨拉曼卡市政府启动了征用程序，以防止其毁坏。尽管最初设想将其改造成文化之家，但曼努埃尔·拉莫斯·安德拉德的珍贵藏品捐赠促使该项目转向创建新艺术运动与装饰艺术博物馆。

为了使建筑适应其新功能，丽斯之家由建筑师哈维尔·戈麦斯·列斯科和弗朗西斯科·莫隆进行了深度翻修。里面安装了由玻璃艺术大师胡安·比利亚普拉纳制作的铅玻璃窗，其中包括覆盖中央庭院的壮观多彩玻璃窗，该窗由两千多块玻璃组成，并由拉莫斯·安德拉德本人设计。

博物馆于1995年开放，由拉莫斯·安德拉德基金会管理，其理事会成员包括萨拉曼卡和纳瓦斯弗里亚斯市政府，以及萨拉曼卡大学。

作为首个藏品的建筑 甚至在进入展厅之前，这座现代主义建筑本身就已是博物馆的一部分。铁和玻璃的结构、彩色玻璃窗以及对地形坡度的适应，都作为新艺术风格和装饰艺术风格的引言：光线、透明度和装饰是其主要语言。入口通向由上层彩色玻璃覆盖的巨大庭院，这是参观的中心亮点之一。

通过其十九个藏品系列，展厅之旅向参观者展示了新艺术和装饰艺术时期欧洲装饰艺术工作室的作品：

瓷器和珐琅 参观从欧洲精致的瓷器和装饰性珐琅开始。这些是法国和中欧制造的艺术品，带有花卉装饰、女性场景和现代主义品味特有的象征图案：例如罗森塔尔（Rosenthal）、皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）、马里亚诺·本利乌雷（Mariano Benlliure）、古斯塔夫·盖坦特（Gustave Guetant）或祖洛阿加（Zuloaga）的瓷器。

维也纳青铜器 由弗朗茨·泽维尔·伯格曼（Franz Xaver Bergmann）等工作室制作的小型装饰雕塑，带有东方主义场景、动物和优雅人物，深受资产阶级收藏家的喜爱。

雷内·拉利克玻璃制品 法国设计师雷内·拉利克（René Lalique）的作品，包括香水瓶、花瓶和梳妆台用品，以蜻蜓、花卉和女性形象为主，象征着最精致的新艺术风格。

香水瓶 巴卡拉（Baccarat）或拉利克（Lalique）等品牌的奢华香水瓶，其设计将日常用品转化为艺术品。

金象牙雕塑 德米特里·希帕鲁斯（Demetre Chiparus）或费迪南德·普赖斯（Ferdinand Preiss）等艺术家的青铜和象牙雕塑，描绘了装饰艺术风格的芭蕾舞者和程式化的女性形象。

家具 博物馆还收藏了南锡法国学派艺术家，如埃米尔·加莱（Émile Gallé）和路易斯·马约雷尔（Louis Majorelle），以及加泰罗尼亚学派艺术家，以*加斯帕尔·奥马尔（Gaspar Homar）和琼·布斯克斯（Joan Busquets）*为代表的杰出家具作品。

埃米尔·加莱、道姆和南锡学派的玻璃制品 利斯之家（Casa Lis）珍藏的藏品展示了埃米尔·加莱（Émile Gallé）等重要艺术家的作品，包括他的叠层玻璃制品和精美家具，以及雷内·拉利克（Rene Lalique）的演变，他从新艺术风格珠宝起步，在随后的几十年里将其创造力转向玻璃设计。

扇子 19世纪末20世纪初的装饰性扇子，由丝绸、蕾丝和象牙制成，反映了当时的女性时尚。

现代主义珠宝 马斯里耶拉（Masriera）或法贝热（Faberge）等品牌的金银首饰，其中新艺术风格以有机形式表现，装饰艺术风格则以几何和精致的构图表现。

哈格瑙尔作品 雕塑家哈格瑙尔（Haguenauer）的作品，以装饰性极强的程式化女性形象为中心。

沐浴美人 描绘现代休闲的雕塑场景：海滩上的女性、沐浴或娱乐界，反映了美好年代的优雅理想。

法国和德国瓷娃娃 朱莫（Jumeau）或凯斯特纳（Kestner）等品牌的娃娃收藏，服装和表情细节丰富，是资产阶级收藏的象征，被专家定义为全球最佳的公开展示收藏。

玩具 由马克斯林（Märklin）或莱曼（Lehmann）等公司生产的工业锡、木和金属玩具。

绘画 绘画收藏汇集了现代主义和早期前卫艺术之间的过渡作品，其中包括与象征主义和当时装饰品味相关的欧洲和西班牙艺术家。重点是亲密的场景、女性形象和具有强烈审美情趣的构图。

雕塑 雕塑包括世纪之交的装饰性和具象作品，从象征主义作品到更具装饰艺术风格的程式化形式。其中融合了与雕塑现代主义相关的欧洲和西班牙艺术家，特别关注理想化的人体形象。

建筑 华金·德·巴尔加斯利用大教堂高地（Teso de las Catedrales）的岩石峭壁，建造了壮观的南立面，将其设计成一个面向河流的观景台。巨大的挡土墙上设有一个宽敞的露台区，通向一个带有装饰性石窟的花园。从石窟出发，一条气势宏伟的阶梯，如同皇家阶梯般分成两段，几乎垂直地向上延伸至观景台。

立面由两层叠置的铁艺画廊组成，中央部分突出，形似观景台，并带有由柱子支撑的半圆形拱门。这些画廊在萨拉曼卡的莫内奥铸造工坊建造，是萨拉曼卡铁艺建筑的最佳范例。画廊下方延伸着一块带有新普拉特雷斯克风格装饰的瓷砖壁画，这是丹尼尔·德·祖洛阿加的作品。

北立面刻有的日期表明，这座房子于1905年竣工。在此立面上，华金·德·巴尔加斯创造了萨拉曼卡现代主义的最佳范例。他将维拉马约尔的砂岩与砖块结合在这面立面上。前面有一堵墙，顶部是椭圆形栅栏，装饰着独特的“鞭击”图案。拱形门的设计灵感来源于同期比利时的现代主义入口。

内部围绕着一个矩形的中央庭院展开，庭院周围是两层由铸铁柱支撑的玻璃画廊。最初，这里是一个开放式庭院，配有喷泉和花园，仿照安达卢西亚庭院的风格。如今，它被一块蒂芙尼风格的铅框彩绘玻璃覆盖，描绘着星空。这块玻璃由曼努埃尔·拉莫斯·安德拉德设计，并由胡安·维拉普拉纳于1995年制作，正如其他彩绘玻璃一样，它们为这座建筑带来了其最初所缺乏的奇妙色彩。

藏品 其内部收藏了约2500件作品，年代介于19世纪末至20世纪30年代，其中大部分来自拉莫斯·安德拉德细致的收藏工作。他的古董商职业、持续不断的旅行以及对当时在西班牙鲜受重视的风格的投入，使他有机会审视数千件物品，并只挑选他认为是真正杰作的作品。

博物馆的参观路线分为十九个不同的藏品系列，让游客可以探索与新艺术和装饰艺术相关的欧洲最杰出装饰艺术工坊的作品。 其中特别突出的是青铜象牙雕塑（criselefantinas）系列，这些精致的雕塑结合了象牙和青铜，大多描绘了处于动态中的舞者或马戏团人物。欧洲艺术家利用来自殖民地的丰富象牙储备，恢复了这种源自古典世界的技艺，用青铜取代了传统的黄金。博物馆保存的这一系列雕塑是公共机构中最重要的，无论是其卓越的保存状况，还是其选择的品质和严谨性。其中包含了该领域最重要的艺术家，如科利内（Colinet）、普赖斯（Preiss）、R.巴黎（R. Paris）或奇帕鲁斯（Chiparus），后者的作品被认为是现存最佳系列。

参观者可以欣赏到近二百件玻璃制品，其中包括法国艺术家埃米尔·加勒（Émile Gallé）的精美弯曲玻璃和酸蚀玻璃灯具和花瓶；雷内·拉利克（René Lalique）的磨砂玻璃雕塑和花瓶；以及以其金属反光技术闻名的奥地利艺术家洛茨（Loetz）的作品。此外还有乔纳伊（Zsolnay）的釉面抛光花瓶、道姆兄弟（Daum）的精美玻璃制品、香水瓶、半透明虹彩水晶雕塑、灯具和餐具。

瓷娃娃系列，约有四百件，被认为是世界上最好的公共藏品。它们来自法国（Jumeau、Bru、Gaultier）、德国（Steiner、Simon & Halbig、Kestner）和意大利（Lenci）的主要制造商。

博物馆还收藏了南锡法国学派艺术家，如埃米尔·加勒（Émile Gallé）和路易·马若雷勒（Louis Majorelle），以及加泰罗尼亚学派代表人物加斯帕尔·奥马尔（Gaspar Homar）和霍安·布斯克茨（Joan Busquets）创作的杰出家具系列。此外还有何塞普·玛丽亚·坦布里尼（Josep Maria Tamburini）、贝尔特兰·马塞斯（Beltrán Massés）以及来自米罗布里加的塞尔索·拉加尔（Celso Lagar）的画作，进一步丰富了艺术之旅。

博物馆展出了雷内·拉利克（René Lalique）、路易斯·马斯里埃拉（Luis Masriera）的珠宝，以及俄罗斯艺术家卡尔·法贝热（Carl Fabergé）制作的复活节彩蛋，法贝热曾为俄罗斯帝国皇室和欧洲上层资产阶级工作。馆内还藏有重要的塞夫勒瓷器以及来自卡波迪蒙特（Capodimonte）和伦奇（Lenci）的意大利学派瓷器。此外，还有利摩日珐琅、维也纳青铜器、扇子、手帕、德国施泰福公司（Steiff）出品的一整套毛毡玩偶马戏团、***“沐浴美人”***雕像、哈格瑙尔雕塑以及各种装饰性物品。