BAROCKES ALTARBILD DER PURÍSIMA

Beim ersten Betreten der Kirche La Purísima richtet sich der Blick sofort auf den Hauptaltar, wo die Unbefleckte von José de Ribera hervorsticht. Auffällig ist der Kontrast, den die Altäre aus farbigem Marmor zu den Wänden aus Villamayor-Stein bilden. Wir befinden uns vor einer Pinakothek italienischer Kunst mit Werken von Guido Reni, Lanfranco und Ribera, unter anderem. Die Künstler des Tempels erreichten eine perfekte Symbiose zwischen Skulptur, Malerei und Architektur.

STRUKTUR DES ALTARBILDES Sowohl die Marmorstruktur des Altarbildes als auch die Skulpturen des Kalvarienberges, die es krönen, wurden in Neapel von dem Bildhauer Cosimo Fanzago geschaffen. Ursprünglich war es für die Kirche des Klosters Úrsulas geplant, doch seine endgültige Platzierung in der Kirche La Purísima führte sicherlich zu Änderungen und Anpassungen an den neuen Raum.

Es entspricht dem Modell eines an die Wand angefügten Altars. Auf einem großen Sockel, wunderbar mit farbigem Marmor verkleidet, erhebt sich das große Altarbild. Es verwendet in seiner Komposition das traditionelle System mit drei Straßen, wobei die mittlere von dem großen Gemälde der Unbefleckten besetzt ist, während die seitlichen in zwei Körper unterteilt sind, deren resultierende Räume ebenfalls von Gemälden eingenommen werden. Eine doppelte Säulenordnung mit Säulenschäften aus rotem Marmor und korinthischen Kapitellen aus weißem Marmor gliedert die verschiedenen Bereiche des Altarbildes. Das Attika hat einen Mittelteil mit einem gebrochenen Giebel, der das Gemälde der Pietà von Ribera beherbergt. Es ist mit Voluten und Puttenköpfen verziert, zu deren Seiten die Protagonisten des Kalvarienberges verteilt sind; die Jungfrau und der Heilige Johannes in der Mitte, Maria Magdalena und der Heilige Jakobus der Ältere an den Enden und dazwischen Vasen mit Girlanden aus Blumen und Früchten. Über dem Attika wurde der weiße Marmor-Kruzifix platziert, zu dessen Seiten zwei große Monterrey-Wappen hängen, von denen Fruchtketten herabhängen. Das gesamte Ensemble wird im Inneren eines roten Marmorrahmens von dem Gemälde "Gottvater segnend" überragt, das von einigen Gelehrten Lanfranco zugeschrieben wird.

Die Altarfront ist mit farbigem Marmor verziert, der, in eine große weiße Marmorplatte eingelassen, abstrakte pflanzliche und geometrische Formen zeichnet. Vier prächtige Monterrey-Wappen in Relief heben sich auf dem grünen Marmorsockel ab, der den Altartisch flankiert. An ihnen lässt sich die große Meisterschaft erkennen, die der Künstler in der Intarsientechnik erreichte. Ebenfalls von demselben Künstler stammt der monumentale Tabernakel aus Lapislazuli, Malachit, Jaspis und vergoldeten Bronzen, der auf dem Altartisch des Retabels steht.

Auf jeder Seite des Hauptaltars und in direkter Verbindung dazu befinden sich die betenden Statuen der Grafen; die von Don Manuel de Zúñiga auf der Evangelienseite und die von Leonor de Guzmán auf der Epistelseite. Sie wurden von Giuliano Finelli aus Carrara-Marmor gefertigt.

DAS GEMÄLDE DER UNBEFLECKTEN EMPFÄNGNIS Dieses große Gemälde, fünf Meter hoch und dreieinhalb Meter breit, ist Teil des Altarbildes der Augustinerinnen von Salamanca und wurde 1635 von José de Ribera in Öl gemalt. Es trägt seine Signatur: "Jusepe Ribera, español, valenciano F.1635". In diesem Werk verlässt Ribera den Tenebrismus und schafft ein leuchtendes Bild, dominiert von wunderbaren Goldtönen, Symbol der Göttlichkeit. Es ist eine sehr wichtige Version in der inmakulatistischen Ikonografie, bis zu dem Punkt, dass es als die wichtigste Mariendarstellung des 17. Jahrhunderts angesehen wurde.

Das Gemälde nimmt die Mittelstraße des Altarbildes ein. Ribera übernimmt in diesem Werk die bereits etablierte Ikonografie zur Darstellung der Unbefleckten, bricht aber mit dem traditionellen statischen spanischen Modell, das durch die Unbefleckten von Zurbarán oder Velázquez repräsentiert wird. Ribera schafft eine dynamisch angelegte Jungfrau, die von Engeln in den Himmel emporgetragen wird, mit ihren weiten, fliegenden Gewändern. Die Jungfrau wird in jugendlichem Alter dargestellt, gekleidet in ein weißes Gewand und einen blauen Mantel, Symbole für Reinheit bzw. Ewigkeit, gekrönt mit den zwölf Sternen und dem Halbmond zu ihren Füßen. Sie hat die Hände als Zeichen der Annahme über der Brust gekreuzt und ihren Blick nach oben gerichtet. Der Ewige Vater, oben links, umgeben von einer Engelsglorie, streckt seine rechte Hand segnend aus und sendet die Taube des Heiligen Geistes, die für die Empfängnis Mariens zuständig ist. Sie ist umgeben von Putten, die Allegorien der Litaneien tragen.

GEMÄLDE DER SEITENSTRASSEN In der rechten Straße befinden sich, von oben nach unten, die „Umarmung vor dem Goldenen Tor“, Symbol der Unbefleckten Empfängnis Mariens, als der Heilige Joachim und die Heilige Anna sich außerhalb der Stadt treffen, und der Heilige Johannes der Täufer von Guido Reni. In der linken sehen wir das Gemälde des Heiligen Josef und das des Heiligen Augustinus und des Engels, wobei über die Urheberschaft des letzteren keine Einigkeit besteht; für einige ist es ein direktes Werk von Rubens, während andere es als Werk aus der Werkstatt betrachten.

DIE PIETÀ Die Nische, die das Altarbild krönt, beherbergt das Gemälde der Pietà, ein für diesen Raum entworfenes Werk, das 1634 von Ribera signiert wurde. Die tenebristische Technik, mit der es ausgeführt wurde, kontrastiert mit der Helligkeit des Gemäldes der Unbefleckten. In diesem Gemälde zeigt uns der Künstler die leidende, trauernde Maria, die den Körper des toten Christus hält, der zwischen ihren Händen zu gleiten scheint. Der Maler hat den Körper Christi diagonal angeordnet, die Knie sind gebrochen, um seine Figur dem Rahmen anzupassen. Das Gesicht der Jungfrau und der Körper Christi heben sich vom dunklen Hintergrund ab, beleuchtet von einem direkten Licht.