纯洁圣母巴洛克祭坛画

当您第一次进入纯洁圣母教堂时，目光会立即投向主祭坛，那里突显着何塞·德·里贝拉的《无玷始胎圣母像》。由彩色大理石制成的祭坛与由比利亚马约尔石材制成的墙壁形成的对比引人注目。我们面前是一座意大利艺术画廊，收藏有圭多·雷尼、兰弗兰科和里贝拉等人的作品。教堂的工匠们实现了雕塑、绘画和建筑之间的完美结合。

祭坛画结构 祭坛画的大理石结构以及顶部的受难地雕塑都是由雕塑家科西莫·范扎戈在那不勒斯制作的。最初，它被设计用于乌尔苏拉修道院教堂，但最终放置在纯洁圣母教堂无疑导致了对新空间的改变和适应。

它属于壁式祭坛模型。在一个华丽地覆盖着彩色大理石的巨大基座上，矗立着巨大的祭坛画。它的构图采用了传统的三巷系统，中间一巷由巨大的《无玷始胎圣母像》画作占据，而两侧则分为两层，其产生的空间也由绘画作品占据。双重柱式，红色大理石柱身和白色大理石科林斯柱头，将祭坛画的各个部分连接起来。阁楼中央有一个断裂的山形墙，容纳了里贝拉的《圣殇》画作。它装饰有涡卷饰和小天使的头像，其两侧分布着受难地的主角；圣母和圣约翰在中心，抹大拉的玛丽亚和圣雅各布长老在两端，其间还有花果花环的瓶子。阁楼上方放置着白色大理石的受难基督像，其两侧是蒙特雷家族的两个大徽章，上面垂挂着一串串果实。整个作品的顶部，在一个红色调大理石框内，是“赐福的父神”画作，一些学者将其归因于兰弗兰科。

祭坛正面装饰有彩色大理石，它们镶嵌在一块巨大的白色大理石板上，描绘出植物和抽象几何形状。四个华丽的蒙特雷家族浮雕徽章，在祭坛桌面两侧的绿色大理石基座上显得格外突出。从中可以看出艺术家在镶嵌工艺上的高超技艺。同样出自这位作者之手的，还有位于祭坛桌面上的由青金石、孔雀石、碧玉和镀金青铜制成的宏伟圣体柜。

主祭坛两侧，并与它直接相关联的，是伯爵夫妇的祈祷雕像；曼努埃尔·德·苏尼加爵士的雕像在福音书侧，莱昂诺尔·德·古斯曼夫人的雕像在书信侧。它们是由朱利亚诺·菲内利用卡拉拉大理石制作的。

无玷始胎圣母像画作 这幅高五米、宽三米半的巨大画作，是萨拉曼卡奥古斯丁修女院祭坛画的一部分，由何塞·德·里贝拉于1635年油画绘制。它带有他的签名：“Jusepe Ribera, español, valenciano F.1635”。在这部作品中，里贝拉放弃了暗色调主义，创作了一幅明亮的作品，以美妙的金色调为主导，象征着神性。它是无玷始胎圣母圣像学中一幅非常重要的版本，甚至被认为是17世纪最重要的圣母形象。

这幅画占据了祭坛画的中央巷道。里贝拉在这部作品中采用了已确立的无玷始胎圣母表现图像学，但打破了祖巴兰或委拉斯开兹的无玷始胎圣母所代表的传统西班牙静态模式。里贝拉创作了一位动态的圣母，由天使承载着向上升向天堂，其宽大的长袍随风飘扬。圣母被描绘成青春的年龄，身着白色长袍和蓝色斗篷，分别象征着纯洁和永恒，头戴十二颗星，脚踏新月。她双手交叉胸前，表示接受，并将目光投向高处。永恒之父位于左上方，被天使的光辉环绕，伸出右手赐福，并送出圣灵鸽，负责玛利亚的受孕。周围是小天使，手持各种祷文的寓意。

两侧巷道的画作 右侧巷道自上而下，分别是“金门前的拥抱”（象征着圣约阿希姆和圣安妮在城外相遇时玛利亚的无玷始胎）和圭多·雷尼的《施洗者圣约翰》。左侧巷道我们看到《圣约瑟夫》和《圣奥古斯丁与天使》的画作，后者作者身份尚无定论，一些人认为是鲁本斯直接创作，另一些人则认为是工作室作品。

圣殇 祭坛顶部的壁龛容纳了《圣殇》画作，这件作品是为这个空间设计的，由里贝拉于1634年签名。其所采用的暗色调技法与《无玷始胎圣母像》画作的光明形成对比。在这幅画中，艺术家向我们展示了悲痛欲绝、身着丧服的玛利亚，她抱着基督的尸体，尸体似乎从她手中滑落。画家将基督的身体对角线布置，膝盖弯曲以适应画框。圣母的面容和基督的身体在黑暗的背景下，被直射的光线照亮，显得格外突出。