MAISON MUSÉE ZACARÍAS GONZÁLEZ

Zacarías González Domínguez est né à Salamanque le 11 février 1923, au sein d'une famille modeste. Dès son plus jeune âge, il a montré une inclination naturelle pour l'art, commençant à dessiner pour La Gaceta Regional à peine treize ans. Cette vocation précoce l'a conduit à étudier à l'École des Arts et Métiers de Salamanque, où il s'est formé entre 1942 et 1948, et plus tard a approfondi ses études aux Écoles des Beaux-Arts de San Fernando et de Santa Isabel de Hongrie à Séville.

Zacarías González fut l'un des grands peintres espagnols du XXe siècle. Son œuvre est conservée à la Casa Museo de Salamanque grâce à la donation de sa famille à la Fondation Caja Duero. Il a réalisé de nombreuses expositions tant dans des villes espagnoles (Madrid, Valladolid, Valence, Murcie...) qu'au-delà de nos frontières (Paris, La Havane et différentes villes d'Allemagne, d'Italie, de Suisse ou du Japon). Cependant, à partir des années 60, le peintre a décidé de s'écarter progressivement des circuits artistiques et de se consacrer à l'enseignement à San Eloy et au travail dans son atelier.

Zacarías González était un homme de vaste culture, passionné par la lecture, le jazz et le cinéma, des influences qui se reflètent dans les titres et les thèmes de ses œuvres. Sa grande imagination l'a conduit à inventer une famille, les Panatakis, et à créer une narration autour d'elle, protagoniste de certains de ses tableaux. Ceux-ci nous permettent d'être témoins du voyage de noces des Panatakis, de la façon dont ils ont un enfant ou dont la femme devient veuve. Une autre des peintures les plus remarquables de l'artiste de Salamanque est 'La suite de La Nouvelle-Orléans', qui unit deux de ses passions : le cinéma et la musique. Outre des peintures et des dessins, Zacarías González a réalisé des sculptures et des livres manuscrits, s'affirmant comme un artiste polyvalent.

Il s'est également distingué comme professeur, valorisant profondément l'apprentissage mutuel avec ses élèves. Bien qu'il ait commencé à dessiner enfant, sa dédicace à la peinture a débuté en 1947 lors de son service militaire en Navarre, où la lumière et la couleur de l'environnement ont marqué son style.

L'œuvre de Zacarías González a été étudiée dans la thèse réalisée par la Docteure Díez Moreno, dans laquelle elle définit les trois grandes étapes de son œuvre. Une première étape figurative, où il étudie et apprend d'artistes tels que Picasso, Poussin ou Cézanne ; une deuxième, abstraite, particulièrement remarquable par son informalité matérielle, où les compositions avec différents matériaux et les collages auront une grande importance ; et une troisième figurative, plus intime et mélancolique, dans laquelle il a développé un langage propre, éloigné des pressions du marché et de la critique. Dans cette dernière phase, ses œuvres montrent une technique prodigieuse, une composition harmonieuse et un chromatisme raffiné, avec des objets quotidiens et des figures humaines qui transmettent introspection et silence.

Le parcours à travers la Maison Musée Zacarías González est divisé en trois étages :

Rez-de-chaussée : le parcours débute dans l'ancien garage de la maison où sont exposées des œuvres de sa période de la Première Figuration (1940-1958/60). Il se poursuit par la Salle d'Exposition I, où le peintre organisait autrefois des expositions pour les collectionneurs, pour se terminer dans la Salle de la Cheminée.

Premier Étage : on y conserve la chambre de l'artiste dans son état original, les Salles d'Exposition II et III, dédiées à sa période abstraite (1958/60-1965/67) et le Salon, également conservé dans son état original.

Deuxième Étage : on peut visiter la Salle d'Exposition IV, avec des œuvres de la Seconde Figuration (1965/67-2003), la Sala de Lectura, la Salle d'Étude, dans son état original, et l'Atelier de Peinture, où l'auteur travaille et où l'on peut observer les ustensiles d'atelier.

Au 26, rue Alarcón (Salamanque) se trouve ce qui fut sa maison depuis les années 80, lorsqu'il a pris sa retraite. Il a passé une grande partie de ses jours dans cette demeure jusqu'à sa mort, et à l'intérieur se trouvent les différentes pièces de la maison telles qu'elles étaient, et les tableaux les plus importants de l'auteur sont exposés, répartis sur trois étages, un pour chacune de ses étapes artistiques.

REZ-DE-CHAUSSÉE: • Hall d'entrée : le parcours commence dans l'ancien garage de la maison où sont exposées des œuvres de sa période de la Première Figuration (1940-1958/60). L'exposition débute avec une œuvre de ses débuts : La Nature Morte à l'Huilier.

• Salle d'exposition I : où le peintre organisait autrefois des expositions pour les collectionneurs. Des œuvres de la Première et de la Seconde Figuration y sont exposées.

• Salle de la Cheminée : conservée dans son état original avec les œuvres que l'artiste y avait exposées : Luth, Bijou, Portrait de Madame Panatakis, Les Belles à l'Éventail, Les Bidons, etc.

• Escalier : la plupart des œuvres accrochées ici sont de petit format et correspondent à l'étape de la Seconde Figuration. Le prince Balthazar Charles, copie de Velázquez.

PREMIER ÉTAGE: • Chambre de l'artiste : conservée dans son état original : Sur l'un des murs, on peut voir le portrait qu'il a réalisé de son père en 1948.

• Salles d'exposition II et III : dédiées à sa période abstraite (1958/60-1965/67).

• Salon : également conservé dans son état original. Les œuvres exposées présentent les grandes étapes de l'artiste, avec des œuvres aussi significatives que Portrait de fillette, Chantiers navals, Figure en rouge, Madame Panatakis et son fils, etc.

DEUXIÈME ÉTAGE: • Salle d'exposition IV : avec des œuvres de la Seconde Figuration (1965/67-2003).

• Salle de Lecture : on y remarque le magnifique autoportrait que l'artiste a réalisé en 1957.

• Salle d'étude : conservée dans sa configuration originale.

• Atelier de Peinture : où l'auteur travaille et où l'on peut observer les outils d'atelier. Sur le chevalet se trouve le dernier tableau sur lequel il travaillait avant de partir pour Alicante, en attendant le retour de son auteur après l'été. Mais cela n'a pas pu être, cette petite toile clôt ainsi 60 ans d'une vie picturale féconde, qui apporte à la peinture espagnole du XXe siècle une œuvre cohérente, sincère et d'une énorme qualité,